16.04. - 3.05.2026

Музей мистецтв Прикарпаття представляє виставку творів живопису Михайла Тимчука – талановитого митця й багаторічного співробітника музею, творчий потенціал якого реалізувався в різних видах і жанрах мистецтва. 

Михайло Тимчук розпочав свою професійну діяльність як художник декоративного мистецтва, займаючись розписом ялинкових прикрас. На його першій персональній виставці, що відбулася в Музеї мистецтв Прикарпаття у 2004 році, були представлені саме авторські ялинкові кулі. Він також захоплювався писанкарством, створюючи писанки з багатою орнаментикою, зокрема на страусиних яйцях. Однак найбільшою любов’ю митця зрештою став живопис, у якому його талант і жага до творчості розкрилися в усій повноті. Водночас він зберіг глибоке зацікавлення декоративним і народним мистецтвом, часто звертаючись до них як до джерела стилізації у своїх творах.

Насичене творче життя Михайла Тимчука було сповнене активних мистецьких пошуків, експериментів із матеріалами, техніками, форматами й сюжетами. Він постійно прагнув удосконалювати свою майстерність, розвиватися, випробовувати нові художні можливості. Особливе місце у його творчості посідала робота на пленері: природа, нові враження та творче середовище надихали його творити. Він вважав, що малювати потрібно те, що любиш, а любив передусім природу, у якій бачив красу й гармонію світу.

Особливим захопленням, яким Михайло щедро ділився, були квіти. У різні періоди творчості цей мотив поставав по-новому, набуваючи відмінних образних і пластичних рішень, втілених у різних матеріалах і техніках. Особливо багато квіткових композицій митець створив наприкінці 2000-х років, коли захопився живописом лаками. Ці твори відзначаються свободою творчого самовираження, експресією форм і кольорів. Згодом квіти ще не раз ставали як головними образами його творів, так і тлом для сюжетних композицій, набуваючи форми довершеного орнаменту.

Значну частину творчого доробку Михайла Тимчука становлять пейзажі, у тому числі архітектурні та урбаністичні. Митець часто звертався до зображення не лише природних ландшафтів, а й їх гармонійного поєднання з архітектурними об’єктами. Водночас він охоче працював із образом міського середовища, майстерно передаючи ритм і настрій урбаністичного простору. Особливу увагу художник приділяв і старій архітектурі, яка на його полотнах ніби оживає, набуваючи нової виразності та яскравих барв. Багаті насичені кольори, широкі пастозні мазки густої фарби, що моделюють форму й надають об’єктам на полотні особливої пластичної виразності, характеризують більшість його квіткових і пейзажних композицій.

В останнє десятиліття своєї творчої діяльності Михайло Тимчук захоплювався анімалістикою. Він послідовно розвивався в цьому жанрі, формуючи власну впізнавану манеру зображення птахів і тварин. Усі його анімалістичні роботи, особливо пізнього періоду, відзначаються експресивністю, динамікою та особливою емоційною виразністю. Водночас у них відчувається навмисна композиційна незавершеність: несподіваний ракурс, фрагментарність композицій спонукають глядача до активної співтворчості. У творах цього жанру особливо виразно постають краса й гармонія природи, любов до всього живого.

Протягом усього творчого шляху Михайло Тимчук звертався і до сакральної тематики. Кожен період його творчості характеризує своя, відмінна від попередніх, інтерпретація сакральних сюжетів та образів. Нова ідея щоразу зумовлювала звернення до інших матеріалів і технік. У ранній період митець багато працював акриловими фарбами на тонкій напівпрозорій тканині, що надавало його живопису особливої легкості й витонченості. Тонка фактура полотна ніби підкреслювала витончені силуети, передані лінією й кольором, які навіть без детально прописаних рис вражають своєю виразністю. У цей самий час художник захоплювався й акриловим живописом на склі, створюючи сакральні композиції, у яких особливо відчутний вплив народного мистецтва. Останнє десятиліття творчої діяльності Михайла Тимчука – яскравий період темперного сакрального живопису, позначений подальшим розвитком власної впізнаваної манери митця та використанням дошки, темпери й позолоти для створення сакральних композицій, образи яких суттєво відрізняються від попередніх. З часом митець починає повністю заповнювати тло своїх сакральних творів і одяг персонажів рослинним, квітковим орнаментом, інколи – із використанням пташиних мотивів. Багатий рослинний або зооморфний декор, з якого проступають постаті, виконує не просто роль тла чи елементу вбрання – він є не менш важливою частиною композиції, аніж самі персонажі. Ще одним суттєвим елементом часто постає дерево або його крона у формі кола – символ життя, зародження, цілісності світу. Дерева, а також людські силуети стають характерними образами багатьох сакральних творів митця, надаючи їм особливої впізнаваності.

В останні роки творчої діяльності Михайло Тимчук захопився живописом на великих форматах полотна. Для нього це стало можливістю вивільнити потужну творчу енергію, масштабніше втілити власні ідеї та задуми. Саме тоді з’явилося чимало великоформатних композицій із зображенням квітів, тварин, птахів, балерин – ще один важливий здобуток на шляху його творчого зростання.

Михайло Тимчук прожив коротке, але яскраве життя. Життя, ускладнене хворобою, але осяяне мистецтвом, яке робило його щасливим і надавало його дням особливого сенсу. Багатогранний, складний, харизматичний, яскравий, пристрасний і надзвичайно талановитий – це далеко не всі епітети, якими можна охарактеризувати Михайла як особистість і художника. Справжній естет, який умів бачити красу довкола себе й сам прагнув її творити. І творив безперервно – не уявляючи себе і свого життя без мистецтва.

Михайло Тимчук залишив по собі значний творчий доробок, невелика частина якого – із фондової збірки Музею мистецтв Прикарпаття та приватних колекцій – представлена на цій виставці й репрезентує різні періоди та напрями його творчості. Виставка, що відкривається у день народження митця, є ще однією нагодою згадати цього непересічного художника і той прекрасний світ, який він творив навколо себе. Згадати з любов’ю, з усмішкою, з відкритим серцем – так, як Михайло жив і творив…  

Тетяна Маник

Михайло Тимчук народився 16 квітня 1981 року в селі Майдан на Івано-Франківщині.

1999 р. – закінчив Івано-Франківське ПТУ №5.

2004 р. – закінчив Інститут мистецтв Прикарпатського національного університету імені Василя Стефаника за спеціальністю «Образотворче та декоративно-прикладне мистецтво».

2001 – 2007 рр. – працював у цеху ялинкових прикрас Івано-Франківського ВАТ «Полімер».

З 2007 року працював у Музеї мистецтв Прикарпаття (раніше – Івано-Франківський обласний художній музей) на різних посадах: завідувача відділу з основного виду діяльності, заступника директора з наукової роботи, завідувача науково-експозиційного відділу, завідувача відділу сучасного мистецтва.

2012 р. – фіналіст Конкурсу молодих художників «Новий український пейзаж» (Галерея «OntoArtGallery», Київ).

2013 р. – лауреат премії імені Ярослава Лукавецького в галузі образотворчого мистецтва.

Провадив активну виставкову діяльність, брав участь у численних колективних виставках, організував значну кількість персональних проєктів.

Вибрані виставки:

• Музей мистецтв Прикарпаття (раніше – Івано-Франківський обласний художній музей) (2004, 2005, 2006, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2015 рр.);
• Банкнотно-монетний двір Національного банку України, Київ (2009 р.);
• Арт-галерея «Калита», Київ (2009 р.);
• участь у Міжнародній мистецькій виставці «Львівський Осінній салон», Львів (2007, 2008, 2010 рр.);
• участь у щорічній виставці «Янголи в Колегіаті», Івано-Франківськ (2007, 2009, 2010, 2011 рр.);
• Мистецький симпозіум «Спокуси», Яремче (2010 р.);
• Арт-галерея «Примус», Львів (2010 р.);
• Арт-галерея Марійської дружини у Львові (2011 р.);
• Арт-галерея «Майстер-Клас», Київ (2011 р.);
• Галерея «АРТ-МІХ», Київ (2011 р.);
• Фортечна галерея «Бастіон» (2013, 2014, 2017 рр.);
• Арт-простір «SKLO», Київ (2016 р.).

26 грудня 2021 року Михайло Тимчук пішов із життя внаслідок ускладнень коронавірусної інфекції.